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一、行书书法春联作品赏析?
在精美的春联行书书法作品中，我们能够欣赏到什么样的书法世界的美丽之处，下面是我为你整理的行书书法春联作品，希望对你有用!
行书书法春联作品欣赏
行书书法春联作品图片1
行书书法春联作品图片2
行书书法春联作品图片3
行书书法春联作品图片4
行书的起源
行书是介于草书、正楷之间的一种字型。它不像草书那样潦草，也没有正楷那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。相传始于汉末，流行至今。
行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。简而言之是在楷书的基础上加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不像草书那样难写难认，又不像楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
行书的起源有两种说法，一是据《书断》行书绪论中说是刘德升所创作，又据书家评传，云：在米芾的《清和帖》中，“倾”“仰”二字相连，都是“单人旁”，却处理手法不一：“倾”字为左中右结构，中、右两部分分量较重，故“单人旁”较粗重，竖笔加长，以求相称。“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由此而知：“行书”是“正书”转变而成的。还有一说法是据王僧虔《古来能书人名》云：“钟繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来，相闻者，系指笔札函牍之类。
从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、隶各种字型，并不像楷书那样中规中矩、拘于守正;行书也不像草书那样点画勾连、放纵不拘，清晰易于辨识。
二、优秀毛笔书法作品欣赏关于书法的优秀作品欣赏
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。从书法作品中欣赏文字之美，文字的内涵。下面是我为你整理的关于书法的优秀作品，希望对你有用!
关于书法的优秀作品欣赏
关于书法的优秀作品图片1
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关于书法的优秀作品图片4
书法鉴赏
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。
筋骨搭好才能抒意
鲁群认为，赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联系到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”
在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。
书法是人格的写照
决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：
其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵就不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法
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